Vinte anos são tempo suficiente para uma geração nascer, crescer, descobrir o cinema, abandonar as salas, voltar a elas e perceber que, quando uma sessão termina, a conversa apenas começa. Isso pode provocar reflexão sobre a 20ª CineBH, que iniciou no último dia 22 e termina neste domingo, com entrega de prêmios na capital mineira.
Belo Horizonte voltou a ser território de passagem, descoberta e debate, com 102 filmes de 13 países, mais de 18 mil pessoas, 48 sessões comentadas, 20 debates, painéis e rodas de conversa, além de uma presença digital que, segundo a organização, ultrapassou 2,9 milhões de visualizações. A pergunta que norteou os encontros foi “Cinema Latino-Americano: o que será?”
A resposta, curiosamente, talvez esteja menos nos filmes do que no modo de apresentá-los. É que, segundo a coordenação curatorial do evento, a busca foi por filmes “ao estilo cineclube”.
O cinema latino-americano apresentado em Belo Horizonte não aparece como um bloco homogêneo, uma etiqueta geográfica ou uma vitrine exótica de países vizinhos. Ainda que alguns tendam mais para estes lados. Ele surge como território de tensões com diferentes linguagens, memórias, urgências, identidades, formas de produção e maneiras de imaginar o futuro.
Nesse sentido, a presença brasileira também ganha uma dimensão especial. Dois filmes apresentados na CineBH, “Pele de Rinoceronte” e “Leite em Pó”, tiveram sua estreia no Brasil no Festival de Gramado e, depois, chegaram a Belo Horizonte. É um detalhe que diz muito sobre a importância de festivais como plataformas de circulação. Um filme não termina sua trajetória quando estreia. Ele precisa viajar, encontrar outros públicos, provocar outras conversas. Entre Gramado e Belo Horizonte, essas obras encontraram novas salas, novos olhares e uma segunda possibilidade de encontro.
A edição deste ano da CineBH prestou homenagem à cineasta paraguaia Paz Encina e à escritora e atriz Conceição Evaristo. Exibiu clássicos como “Doma Flor e Seus Dois Maridos”, mesmo com ausência do diretor Bruna Barreto, vítima de problemas apresentados no aeroporto de Confins nos últimos dias.
Mostrou também outras produções, algumas mais recentes, como “Yelow Cake” e teve a presença de Leandra Leal, que exibiu e debateu seu filme “Nada a Fazer”. E fez um cone concerto, com “Central do Brasil”.
Enquanto isso, o Brasil CineMundi operava em outra frente dessa mesma engrenagem. Foram 377 encontros de coprodução, 37 projetos brasileiros de longas-metragens selecionados e mais de 200 profissionais de 15 países. Se a mostra pergunta pelo futuro do cinema latino-americano, o CineMundi questiona sobre o futuro existir ou não.
A resposta passa por dinheiro, parceria, formação, circulação e negociação. Mas passa também por confiança. Um projeto precisa encontrar alguém que enxergue nele uma possibilidade antes que ele se transforme em filme. Nesse sentido, os encontros de coprodução são tão cinematográficos quanto uma sessão. Ambos dependem do encontro entre pessoas que ainda não sabem exatamente onde aquela conversa vai chegar.
“Chegar aos 20 anos é reconhecer uma história construída com artistas, profissionais, parceiros e públicos que fizeram da CineBH um espaço de encontro com o cinema. Esta edição mostrou a força de reunir diferentes vozes da América Latina em Belo Horizonte, abrir caminhos para os filmes e criar condições para que essas conversas continuem depois da mostra”, afirma diretora da CineBH e coordenadora geral do Programa Cinema sem Fronteiras, Raquel Hallak.
