.jpg?f=4x3&q=0.9&w=900&$p$f$q$w=24429b3 "\"Sopapo Beat\", novo álbum da Bataclã FC, chega às plataformas musicais no próximo dia 20 de novembro, o Dia da Consciência Negra")
Uma identidade musical se constrói através de escolhas – inclusive, as que se escolhe deixar de fora: certas sonoridades tornam-se emblemas enquanto outras permanecem à margem. No Rio Grande do Sul, onde a imagem do gaúcho branco e altivo ganhou ares de representação cultural, escutar a música produzida nas frestas dessa narrativa exige deslocar o próprio ponto de escuta. É olhando para esse Sul do Sul do mundo, cujas fronteiras nunca contiveram seus povos, que a Bataclã FC, formada atualmente por Sandro Gravador, Leticia Francisco, Duke Jay, Pingo Borel, Tuti Rodrigues, Vitor Curth, Danilo Marcondes, Angelo Primon, Marcelo Corsetti, Indira Castro e Richard Serraria, lança Sopapo Beat, quarto álbum de uma trajetória iniciada em 1997.
O disco aproxima ancestralidades negras e originárias das experiências urbanas e da música contemporânea, recusando a ideia de que pertençam a tempos separados – e o percurso histórico do sopapo ajuda a compreender a dimensão dessa proposta: primeiro, nas charqueadas do século XIX, o tambor esteve associado à presença negra em uma economia sustentada pelo trabalho de pessoas escravizadas; segundo, entre o final daquele século e o século XX, encontrou espaços de circulação nos blocos burlescos e nas manifestações carnavalescas; depois, já nos anos 1990, Giba Giba o levou para o universo da Música Popular Gaúcha.
Partimos dessas três fases para localizar Sopapo Beat em uma quarta demarcação histórica: ao aproximar o instrumento do rock, do rap e da música eletrônica, temos, aqui, o sopapo do século XXI – cibernético e ciborgue, sem que sua inserção nas linguagens contemporâneas implique o abandono das matrizes culturais que constituem sua história.
Sua atualização sonora carrega uma reivindicação sobre quem reconhecemos como sujeito da cultura gaúcha: ao questionar o mito do “centauro dos pampas”, Serraria recupera a dimensão histórica de um sujeito em constante deslocamento, que atravessa fronteiras, e cuja sua identidade se constituía por presenças negras e indígenas: kaigang, charrua, guarani. É nessa perspectiva que a ideia de amefricaciberdelia, em diálogo com a noção de Améfrica formulada por Lélia Gonzalez, ganha sentido: as ancestralidades negras e originárias aparecem como conhecimentos que continuam produzindo cultura e participando das experimentações do presente.
A reivindicação de outras presenças na formação cultural do Sul se manifesta também nas formas como a Bataclã FC escreve Porto Alegre – transformando-a em uma cartografia poética atravessada por trabalho, fuligem, oralidade e deslocamentos. Sopapo Beat tem cheiro do asfalto porto-alegrense, mas também nos faz sentir a poeira do chão batido e o barro vermelho da Restinga e do Sarandi. Nesse sentido, a rua torna-se um eu-poético que fala através dos corpos, das vozes, e dos percursos que a habitam.
É nesse entendimento da rua como lugar de experiência e produção de saberes que voltamos até Cândido dos Santos – o negro Bataclan, figura popular que circulava pela Rua da Praia dos anos 1970, para compreender que, ao tomar seu nome emprestado, a banda o distingue como parte legítima da memória cultural da cidade. Ademais, a escolha pelos antigos uniformes laranjas do DMLU amplia essa operação estética e política, pois, ao levar para o palco a roupa dos trabalhadores da limpeza urbana, a banda reposiciona simbolicamente aqueles que conhecem a rua como ninguém: sabem suas esquinas, seus resíduos, seus problemas, suas belezas e suas contradições.
Essa cartografia se torna audível em “Pachamama Revolução”, que aproxima ‘sangue kaigang’, ‘sangue tupi’, ‘chapéu do sol guarani’ e ‘cantagalo charrua’ de lugares de Porto Alegre; os versos redesenham a cidade a partir de presenças originárias historicamente excluídas de sua representação oficial. Quando Serraria canta “nem todo morro é da cruz”, o jogo de negações rasura a pretensão colonial de organizar todas as experiências sob uma crença única; convoca também as cosmogonias amefricanas, saberes sobre terra, corpo, natureza e comunidade. Essas referências demandam que epistemologias negras e originárias integrem, definitivamente, a historiografia cultural gaúcha e brasileira.
Já em “Que pasa, papá?!”, com Indira Castro dividindo os vocais, a rima atravessa a beira, a Glória, a Medianeira e o Zé da Terreira; o verbo “passar” se multiplica em brincadeiras que são também mecanismos rítmicos. O rap, o riff de guitarra e as percussões sustentam essa circulação, fazendo a ironia conviver com denúncias da violência política e da exploração econômica; o passeio pelos bairros torna-se uma semântica de pertencimento, na qual os nomes localizam corpos que costumam ser excluídos da representação oficial da cidade.
Em “Bataclã”, escrita por Serraria e Pablo Lanzoni a partir de Sopaporiki, a cartografia chega a Barrio Sur, Ciudad Vieja e Rivera; nessa conversa entre tambor, vozes, percussões e eletrônica, ganha materialidade a tamboralitura que Serraria investiga a partir da oralitura, conceito cunhado por Leda Maria Martins, em que voz, repetição e corpo transmitem histórias sem depender da página. Quando repete “toca batá, bate batá, bate Bataclã”, o verso encosta no toque: a organização da língua adquire dimensão percussiva e o sopapo assume o lugar de contador de histórias.
Esses atravessamentos passam também pelas demais faixas: do samba-funk de “O jangadeiro não sabe nadar” e “Só se for só” ao ragamuffin de “Islâmico Bagulyon”, com participação de Tonho Crocco; do reggaeton de “Um bonde chamado desejo” à balada soul de “Farol da Solidão”, temos uma circulação entre diferentes gramáticas musicais, onde as referências encontram no próprio cruzamento de suas sonoridades outras possibilidades de composição.
Com lançamento no Dia da Consciência Negra, pelo selo Sete Sóis, distribuição via Tratore e edição pelas Edições Sony Music, Sopapo Beat chega às plataformas numa data que também tem Porto Alegre inscrita em sua história: em 1971, o Grupo Palmares, com o poeta Oliveira Silveira, propôs o 20 de novembro, dia da morte de Zumbi, como contraponto às celebrações do 13 de maio, deslocando o protagonismo da narrativa sobre a liberdade para a resistência negra. É ainda mais significativo que a Rua da Praia, por onde circulava o mesmo Bataclan que dá nome à banda, também tenha sido lugar de reunião daqueles jovens que ajudaram a escrever uma nova data para o país.
Ao lançar o disco no próximo dia 20, a Bataclã FC aproxima duas maneiras de disputar a memória do Sul: a escolha do que lembrar e a escolha de quem escutar; afinal, o que muda quando é o próprio tambor que passa a contar a sua história?