A partir do dia 19 deste mês, o público brasileiro reencontra um velho conhecido nas telas. A Paris Filmes lança nos cinemas “Pinóquio” (2026), nova adaptação do conto de Carlo Collodi. Dirigido por Igor Voloshin, o longa revisita o ponto de partida clássico. Ao ver uma estrela cadente, Gepeto deseja que o boneco de madeira que acaba de esculpir se torne um menino de verdade. O desejo se realiza e desencadeia uma jornada de descobertas, erros e amadurecimento, essência que atravessa gerações desde o século XIX.
Publicado originalmente em 1881, em formato seriado no jornal infantil italiano, o livro nasceu com tons mais sombrios do que muitos imaginam. O Pinóquio literário era travesso, egoísta e frequentemente cruel e moralmente ambíguo. Ganhou o mundo.
Sua força está em uma metáfora universal. Crescer implica falhar, aprender e escolher entre o caminho fácil e o correto. No cinema, poucas figuras foram tão reinventadas. A versão que moldou o imaginário popular foi a animação "Pinocchio", produzida pela Walt Disney, delicada e tecnicamente revolucionária, ela suavizou os aspectos mais macabros e consolidou imagens icônicas como o nariz que cresce ao mentir.
Décadas depois, vieram releituras diversas: do live-action "The Adventures of Pinocchio", com atmosfera mais sombria; à premiada animação em stop-motion "Pinocchio de Guillermo del Toro", que explorou luto e guerra com profundidade rara em narrativas infantis. Houve ainda a adaptação italiana de 2019 dirigida por Matteo Garrone, mais fiel ao espírito original, e a versão live-action de 2022 comandada por Robert Zemeckis para o Disney+. Essa diversidade comprova a vitalidade do personagem. Pinóquio resiste ao tempo porque encarna dilemas permanentes: identidade, responsabilidade, desejo de pertencimento. Cada geração encontra nele um espelho de suas próprias inquietações. Seja em madeira entalhada, animação clássica, robô futurista ou boneco em stop-motion.