A arte modernista de Tarsila do Amaral é reconhecida no Brasil e ao redor do mundo por expressar com profundidade a sociedade e a cultura brasileiras. Em 2026, a comemoração dos 140 anos de nascimento da pintora paulista transporta suas obras atemporais para coleções de beleza e lifestyle.
Após o sucesso de vendas durante a exposição imersiva “O Brasil de Tarsila”, que ocorreu entre agosto e outubro deste ano em São Paulo, a Pacco decidiu ampliar para todo o Brasil as vendas das garrafas térmicas com artes de Tarsila que, inicialmente, haviam sido desenvolvidas exclusivamente para a mostra. Em edição limitada, a coleção parte de quatro obras emblemáticas da artista para incorporá-las ao desenho da garrafa Vyta, best-seller da marca.
Coleção de edição limitada traz seis garrafas inspiradas em quatro obras
| Foto: Pacco / Divulgação / CP
As obras “Abaporu”, “A Lua”, “Manacá” e “Autorretrato I” são as que fazem parte da collab Pacco e Tarsila do Amaral. Percorrendo diferentes momentos da trajetória da artista, uma das pinturas mais conhecidas da arte brasileira, o “Abaporu” (1928) aparece em três cores de garrafa: branco, verde e roxo. Assim como “A Lua” (1928), a obra ocupa toda a superfície da garrafa, em aplicação de 360°.
Já “Autorretrato I” (1924) destaca a imagem da própria artista em uma composição frontal, enquanto “Manacá” (1927) traz a natureza brasileira para a coleção, com formas delicadas e cores que traduzem o olhar particular de Tarsila sobre a flora nacional. Para completar, a assinatura de Tarsila, gravada a laser na parte posterior das garrafas, acrescenta um detalhe autoral a cada peça.
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Além da proposta artística, a coleção mantém as características tradicionais da garrafa Vyta: parede dupla e isolamento a vácuo, que promete conservar bebidas geladas por até 24 horas e quentes por até 12 horas. As cores e os detalhes das pinturas são reproduzidos a partir da impressão UV, tecnologia que, segundo a marca, traz alta durabilidade para o design, sem desbotamentos ou descascados.
Obras de arte na make
O batom vermelho e o traço marcante dos olhos, elementos muito presentes na imagem de Tarsila, orientam o resgate contemporâneo da estética da artista na linha “Rennova Care por Tarsila". Desenvolvida em parceria com a atriz e embaixadora da marca, Cláudia Raia, a edição limitada é inspirada no espetáculo “Tarsila, a Brasileira”, produzido e protagonizado pela atriz.
Os 140 anos de Tarsila do Amaral são celebrados por meio de embalagens que difundem três das principais obras da artista. A proposta é transformar cada caixa em um verdadeiro objeto de arte que pode ser guardado mesmo após o fim da maquiagem.
Kit Abaporu reúne os dois produtos
| Foto: Rennova Care / Divulgação / CP
Os produtos acompanham a narrativa das caixas. O Duo Batom e Contorno Labial faz referência ao “Autorretrato ou Le Manteau Rouge” (1923), evidenciando o batom vermelho como símbolo de personalidade. A embalagem traz a lapiseira na cor vermelha, reforçando o protagonismo da maquiagem como elemento de expressão e identidade feminina.
O Duo Delineador homenageia “A Lua”, relacionando os olhos à identidade feminina. Já o kit completo faz referência ao “Abaporu”, obra que sintetiza a força do movimento modernista brasileiro. No interior das caixas, a experiência continua com elementos gráficos inspirados na trajetória da artista e a frase “quero ser a pintora do meu país”, reforçando o elo entre arte, memória e identidade nacional.
Além da homenagem à obra de Tarsila, a embalagem também traduz a proposta de inovação da coleção. A lapiseira labial conta com pontas rosqueáveis intercambiáveis, permitindo combinar batom e delineador labial em diferentes configurações e personalizar a experiência de uso.
Arte e beleza juntas
Segundo o CEO da Rennova e Nutriex, Leonardo Rezende, o propósito da coleção Rennova Care por Tarsila vai além da maquiagem. “Esta coleção une ciência, design e patrimônio cultural para transformar a embalagem em uma extensão da experiência de beleza”, afirma. “Queremos que ela continue presente mesmo depois do uso do produto, como um objeto que celebra a arte, a criatividade e a identidade brasileira.”
Já para a Claudia Raia, a colaboração demonstra que diferentes linguagens artísticas podem dialogar de forma natural e ampliar o alcance da cultura brasileira. "Eu acredito muito na potência da arte de atravessar linguagens e provocar emoção”, comenta a atriz.
“Tarsila fez isso como ninguém: criou uma obra profundamente brasileira, cheia de cor, personalidade e liberdade. Quando essa inspiração sai do palco e encontra outros universos, como o da beleza, ganha novas possibilidades”, continua Claudia Raia.
Segundo a atriz, que participou da escolha dos produtos e da curadoria das cores da coleção, a linha é uma oportunidade de “carregar um pouco dessa brasilidade, dessa ousadia e desse olhar tão único da Tarsila no nosso cotidiano. Esse é um dos grandes poderes da arte: atravessar o tempo, despertar sensações e provocar transformações”.