%20cred%20Massa.ag.jpg?f=4x3&q=0.9&w=900&$p$f$q$w=287888b "As quatro representantes das equipes que disputam o Festival de Artes Cênicas de São Jerônimo em 2026")
Mais de 200 pessoas no palco, cerca de duas toneladas de cenários, 300 figurinos e meses de preparação. Por trás dos números do Festival de Artes Cênicas de São Jerônimo, que ocorre no próximo sábado, 19 de setembro, estão quatro equipes e, à frente de cada uma delas, uma mulher. Indaiah Taisi Vargas, Sarah Schwarz Vaz, Rafaella Mazui e Laysa Mary são as rainhas da edição de 2026. Mais do que personagens centrais dos espetáculos, elas representam suas equipes ao longo de todo o processo de preparação, acompanhando ensaios, mobilizando os integrantes e participando de uma tradição que envolve boa parte da comunidade.
O festival integra a tradicional Gincana Cultural de São Jerônimo, realizada há mais de 40 anos no município da Região Carbonífera. Segundo a organização, são esperadas cerca de 3,5 mil pessoas no Ginásio Municipal, além do público que acompanhará as apresentações pela internet. Teatro, dança, música, figurinos e cenários são desenvolvidos pelos próprios moradores. Neste ano, os espetáculos abordam temas como saúde mental, autismo, a relação com o tempo e a história da América Latina.
“Elas são lideranças fundamentais, cada uma à frente da sua equipe, carregando meses de dedicação de centenas de pessoas”, afirma Márcio Maciel, presidente da Liga Independente das Equipes da Gincana Cultural de São Jerônimo.
Da esquerda para a direita: Sarah Schwarz Vaz, Rafaella Mazui, Indaiah Taisi Vargas e Laysa Mary representam as quatro equipes do Festival de Artes Cênicas de São Jerônimo
| Foto: Massa.ag / Divulgação / CP
Saúde mental guia espetáculo da Equi Medonhos
Há 11 anos na Equi Medonhos, Indaiah Taisi Vargas, de 31 anos, leva para o palco uma relação que já se mistura à própria história. Profissional de serviços domésticos, ela define seu envolvimento com o grupo a partir da lealdade, da gratidão e do cuidado com quem participa da equipe.
Em 2026, a Medonhos apresenta “Aurora das coisas invisíveis: entre asas e espelhos”, espetáculo que aborda saúde mental e as batalhas internas que nem sempre são percebidas por quem está ao redor. A narrativa acompanha a personagem Aurora em uma jornada de busca por si mesma, combinando teatro, dança, música e recursos visuais.
Para Indaiah, a intenção é fazer com que o público se reconheça nessa trajetória. “Queremos que, no final, cada pessoa enxergue um pouco de si nessa história e perceba que, mesmo depois das quedas, dos medos e da escuridão, ainda é possível encontrar as nossas asas e voltar a voar”, afirma. Como rainha, diz que pretende representar a equipe com “dedicação, força, entrega total e muito amor”.
Autismo é tema levado ao palco pela Equi Poupança
A relação de Sarah Schwarz Vaz, de 25 anos, com a Equi Poupança começou há uma década. Formada em Pedagogia, com pós-graduação em Psicopedagogia, ela trabalha na educação infantil em uma escola do município. Entrou inicialmente pela gincana e, dois anos depois, passou também a integrar o elenco do festival.
Neste ano, a equipe apresenta “Singular”, espetáculo que propõe um olhar para o espectro autista e para as experiências vividas tanto pelas pessoas autistas quanto por suas famílias. Sarah considera que o festival ganhou também um papel de discussão de questões sociais ao longo dos anos.
“Gosto muito que hoje todas as equipes tragam um propósito, um sentido para aquilo que levam ao palco. É um jeito de dar voz a pensamentos e a temas importantes na sociedade, que precisam ser falados”, diz. A expectativa, segundo ela, é que pessoas no espectro possam se identificar e se sentir representadas e, ao mesmo tempo, que quem conhece pouco sobre o assunto consiga compreender melhor essa vivência.
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Força SK propõe reflexão sobre a pressa cotidiana
Rafaella Mazui, de 20 anos, chegou à Força SK em 2022 sem conhecer os demais integrantes. Quatro anos depois, a estudante de Sistemas para Internet sobe ao palco como rainha da equipe e conta que encontrou no grupo amizades que ultrapassaram os limites da gincana, construídas, segundo ela, a partir de cuidado e cumplicidade.
O espetáculo de 2026, “O tempo do agora”, parte de uma inquietação bastante contemporânea: a dificuldade de viver o presente em meio à cobrança por produtividade, metas, prazos e à sensação constante de que é preciso correr. A proposta mantém uma linha adotada pela equipe nos últimos anos, de levar ao palco questões relacionadas às experiências humanas.
“O ser humano corre o tempo todo atrás de um relógio, de metas, de prazos e de uma produtividade por vezes inalcançável”, afirma Rafaella. Segundo ela, o espetáculo procura mostrar como a pressa, os excessos e as distrações do cotidiano podem afastar as pessoas do presente, em uma montagem que também aposta em cenografia, coreografias e figurinos desenvolvidos pela própria equipe.
América Latina inspira apresentação da Águia de Fogo
Para Laysa Mary, de 25 anos, representar a Águia de Fogo também significa reencontrar uma relação antiga com o teatro. Estudante de Educação Física, ela conta que, ainda criança, assistia a peças com a mãe e que as duas compartilhavam o sonho ligado às artes cênicas. Após a morte dela, esse desejo permaneceu e ganhou uma nova possibilidade quando Laysa entrou para a equipe, em 2022.
Neste ano, a Águia de Fogo apresenta “Grito de Liberdad”, ficção construída a partir de referências à história da América Latina. O espetáculo percorre questões como ancestralidade, apropriação das terras dos povos originários, exploração, miscigenação e a diversidade formada ao longo dos séculos.
“Para mim, o Festival é movimento, é arte e é resistência”, resume Laysa. A ideia central da apresentação, explica, está justamente na capacidade de resistência dos povos latino-americanos: “Acima de tudo, falamos sobre um povo que não desiste de ser livre”. Para ela, força, resiliência e esperança sintetizam o que a equipe pretende deixar com o público.