%20(40).jpg?f=4x3&q=0.9&w=900&$p$f$q$w=4037583 "Transparências, aplicações e cores intensas sinalizam uma moda mais elaborada e menos presa à discrição nas coleções para 2027")
Ainda falta Paris para fechar o circuito internacional, mas os desfiles que já aconteceram em Nova York, Londres e Milão começam a desenhar uma imagem bastante clara da primavera/verão 2027: a moda está mais colorida, mais elaborada e, principalmente, menos interessada em parecer discreta e óbvia, como vínhamos sendo mantidas por algum tempo…
Depois de algumas temporadas dominadas pelos neutros e por uma estética cuidadosamente minimalista, as passarelas começam a apontar para outra direção. Não significa que o minimalismo desapareceu, mas ele deixou de ser a única linguagem dominante, deixando a identidade falar um pouco mais…
Em Nova York, a cor aparece com força, acompanhada de acessórios maiores, misturas inesperadas e sobreposições. A roupa deixa de ser apenas uma peça isolada e passa a depender também da maneira como é combinada.
Londres leva essa ideia para um território mais experimental. Transparências, lingerie aparente, corsets usados sobre outras peças, barras inacabadas, patchwork, drapeados e diferentes técnicas manuais aparecem em diversas coleções. O artesanal ganha espaço justamente em um momento em que a tecnologia e a inteligência artificial avançam sobre praticamente todas as áreas criativas.
É como se a imperfeição do feito à mão tivesse se transformado em um novo sinal de sofisticação. Se existe uma peça que merece atenção especial nesta temporada, é a saia, eu aposto nela como a peça da estação.
A Prada foi um dos exemplos mais contundentes. A coleção apresentada em Milão foi construída em torno dela, explorando diferentes comprimentos, pregas, transparências, bordados, aplicações e materiais.
Saias, lingerie aparente, cores vibrantes e novas proporções reforçam a volta de uma moda mais ousada e construída pelo styling
| Foto: Marketing / Reprodução / CP
A saia também aparece combinada a outras peças e proporções, inclusive em sobreposições com calças, uma fórmula que resgata diretamente referências dos anos 2000.
E esse retorno ao passado não acontece apenas através da nostalgia literal. A moda parece estar pesquisando diferentes décadas para reconstruir seus códigos em novas proporções. Pele à mostra, mas de outro jeito, transparência também aparece entre os pontos de contato das três semanas.
Tecidos transparentes, organza, lingerie aparente e sutiãs usados como parte do look reforçam uma sensualidade menos escondida. Em Londres, essa linguagem aparece de maneira especialmente evidente; em Milão, a Prada também explora o bra top em combinação com as saias.
A pele, portanto, volta a fazer parte da construção do look, não apenas como detalhe, mas como elemento da própria silhueta.
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Outra diferença importante está na maneira de usar a cor, em vez de simplesmente escolher uma tonalidade forte e construir um look monocromático, os desfiles apresentam combinações entre cores intensas, tons diluídos e contrastes pouco óbvios.
Em Londres, os azuis, do azul-céu aos tons aquáticos e mais lavados, chamaram atenção. Nova York explorou combinações mais vibrantes e coloridas.
É uma mudança interessante porque a cor volta a funcionar como ferramenta de styling. Colares longos, broches, bolsas maiores e joias mais volumosas aparecem como elementos capazes de transformar uma produção relativamente simples.
Isso conversa diretamente com o movimento dos acessórios maximalistas que já vinha aparecendo nas redes sociais: vários anéis, mistura de joias, peças grandes e combinações aparentemente exageradas.
Agora, a passarela começa a legitimar essa linguagem. O denim também permanece importante, principalmente em Nova York. Mas aparece menos interessado em ser apenas básico. Jeans trabalhado, ornamentações, novas proporções e até o retorno da capri mostram que a peça continua sendo um dos grandes territórios de experimentação comercial da moda.
Ainda é cedo para apontar uma única tendência dominante, Paris nem começou. Mas existe um movimento que começa a ficar difícil de ignorar, a moda de 2027 parece querer mais informação visual.
- Mais textura.
- Mais cor.
- Mais acessórios.
- Mais pele.
- Mais saia.
- Mais mistura.
- Mais trabalho manual.
- Mais referências do passado.
Depois de temporadas em que o luxo foi associado à discrição, à neutralidade e à ausência de excessos, as passarelas começam a apresentar uma moda que parece muito mais interessada em construir o look.
E talvez seja justamente essa a principal mudança: não é necessariamente o fim do minimalismo. É o fim da ideia de que uma única estética precisa dominar a moda. Nova York, Londres e Milão já deram seus sinais. Agora falta Paris, e ela pode ser a responsável por confirmar, ampliar ou contrariar tudo isso.
Marina Käfer é formada em Design de Moda e pós-graduada em Comportamento do Consumidor e Moda, Mídia e Mercado. Já foi professora consultora de varejo em instituições como Senac e Sebrae. Tem especializações em styling, jornalismo de moda e visagismo, com experiência no mercado plus size.